作为说唱综艺《独孤求败》的N代，顶着“顶级制作”光环的《顶级说唱对决2023》终究还是没能摆脱“惨”的境地。 虽然最后一战的精彩让比分有所上升，但依然掩盖不了独自走在黑暗小巷的孤独感。

  毕竟今年已经是国内说唱综艺爆火的第七个年头了。但中国说唱变得更好了吗？随着新鲜感的消失，这似乎是一个没人关心的问题，也很少有人关心答案。 唯一能调动网友讨论热情、点燃热情的，恐怕就是吐槽赛制了。 “厂牌联盟”的赛制就像一面魔镜，展示了当下说唱歌手们为了“获胜”而选择成为“反派”的最不真实、“失控”的一面。

  节目的滤镜、节目制作等因素给出了所谓“反派”的定义，但什么是正派，什么是反派？在如今的背景下，当反派对立成为关键词时，说唱综艺该如何走下去？ 或许，我们大家可以从之前的布局中窥豹一斑，一探究竟：说唱类综艺里，为何总有“反派反派”？当这些“恶人”过于依赖冲突时，他们头顶上的达摩克利斯是否会随时倒塌？ 说唱类综艺进入真人秀时代以来，由于场地的变化和体量的增大，在节目录制过程中，“审美冲突”的场景会不断出现。说唱综艺这两年变得更“自由”，为选手们超越期待的“黑化表现”创造了条件。 综艺娱乐节目中偶尔出现的“打破常规”的戏剧性场面，让观众议论纷纷，乐此不疲。相比后期逐渐细分、成熟的节目，其实从最早的说唱综艺《中国有说唱》开始，反派就已然浮现了。

  当时说唱类综艺娱乐节目在国内尚未掀起一股潮流，选手们激烈的竞争意识和强烈的自我表达欲望为节目贡献了许多名场面。 这么多年，选秀节目中的“我好，大家好”戏码我们已看够了。突然，有一场表演。几乎所有的参赛者都觉得自身是最好的。只要有人敢找茬，就会有人敢把嘴对着镜头说：“我要上去打他。”

  或许是为增加真人秀的焦点，激发选手之间的化学反应。随后新说唱选择继续发扬“冲突美学”。即使过了几年，很多人仍然有兴趣逐帧分析。 综艺娱乐节目中爆发的冲突无疑是出乎人们意料的。无论是尔虞我诈的“说唱歌手偶像事件”，还是“某说唱歌手情绪崩溃”，都是后来被观众回顾的重要事件。甚至在随后的节目中，还出现了导师和选手互相噎住的情况，能够说是直接把矛盾摆到了桌面上。

  参加《说唱听我说》的光头男就是晴天霹雳。因为现场剃光头，还给孩子噎住，为节目贡献了不少话题热度。与此同时，对光头男“不礼貌”、“爱蹭”的骂声也随之而来。

  过去很长一段时间，说唱类综艺中的“好人”和“坏人”一直都是被明确区分的，而观众对于“坏人”的态度也是令人厌恶而不加讨论。这种强烈的情感甚至让很多人过分入戏，也对说唱歌手本身“恨房子、恨黑人”。

  或许连米牛自己也没想到，自己会因为参加《中国有说唱》而成为“众矢之的”。由于参赛人数过多，“找课”也成为了网友们津津乐道、调侃甚至付诸实施的节目。

  无论米牛如何努力，大家都只是关注她在综艺娱乐节目中的“形象”。这些极端的谩骂在某些特定的程度上掩盖了对这位女说唱歌手公正客观的评价，也让米牛本人“偏听偏信”。

  如果说最早的说唱节目中呈现的冲突和对立打破了原本说唱综艺《合家欢》的叙事手法，那么在后来的说唱综艺中，节目组将不再集中干扰，而是成为了一种尝试。制作组看，为所欲为。

  然而，风险也非常高。一些说唱歌手将无法适应适当的“分寸感”。缺点。 方仔曾因在《说唱听我的》上一系列“混乱言论”而将自己推到了群众的对立面，引发了大量观众的嘲讽和吐槽。

  让我们把目光转回《中国说唱巅峰对决》，今年立项时预计票房并不高，呈现方式也更加微妙。不再是之前节目中说唱歌手们的清清楚楚的言语，而是利用群众的心理，“诱导”观众去触动欢乐和谐之下涌动的暗流，塑造出所谓的反派。 所以我们大家可以看到：在节目中，说唱歌手们和平共处，为比赛而努力；戏外，观众拿起放大镜分析“谁是坏人”。

  此外，说唱欣赏本身也缺乏话题延伸。即使舞台再优秀，也很难表达出除了“好”、“很好”之外的任何建设性意见。但“泪”则不同。每个人都擅长分析微表情，不要专业知识，只要看几条别人的评论，分析微表情，就能马上成为皇帝，能言善辩。 一个突出的例子是黄旭。在《中国说唱巅峰对决》中，他的一句“Rapper不来节目就怕输”在圈内引起了不少争议。这种话题本身就比较敏感，而黄旭能如此嚣张地说“只是因为他害怕输”，他无疑是一个领导者。 ， 期间 00:41 但正是这种“反对”，激起了旁观者的“正义感”。他们表示，黄旭的话有道理：“明明是事实不许说？” “无需上网”...

  为什么观众在综艺娱乐节目中倾向于“反派”反派？因为往往综艺娱乐节目中的“对立”就从另一方面代表着“反套路”，而“反套路”大约等于“新奇”，这样更能体现综艺娱乐节目中嘉宾的真实性格。 说唱歌手比普通人使用“公共人格”的次数更多，观众更倾向于观看他们在真人秀中展现的私生活和私人情感。在这种私人情感的展示中，有人能够最终靠综艺吸引粉丝，有人只能获得骂名。 正是因为情感渲染制造了太多话题，说唱歌手们往往会“过度沟通”，在尖锐的“realtalk”环节夸大紧张气氛，频繁“爆料”，很容易“过度沟通”。 “吃丑”粉丝因丑吃热潮，甚至引发口碑反弹。

  盛宇既然决定在比赛中唱出“看见小鲨鱼像个婴儿”这句，他或许就已经做好了被推到最前面的准备。本着“带动观众情绪、节目亮点”的原则，无论是开头的新说唱，还是前两季的巅峰对决，宇哥的表情都没有绕开“玩diss梗”四个字。 ”。

  在为节目提供精彩笑点和人气的同时，这种“diss风格”也蔓延到了节目之外，不仅吸引了少年杀手、王某初、海尔兄弟等主要演员的持续炮轰，就连看过精彩的网友也纷纷围观。看了半天也不觉得有什么大不了的就坐不住了。 他们表示，盛宇之所以令人厌恶，并不是因为他是否是炒作营销，而是因为这种行为是为了流量。

  就连昔日支持的老粉丝，也选择失粉回头。参加节目的目的是为了带来更好的作品，互相切磋，提高实力，但几乎每次都要选择笑傲江湖，走歪路，唱diss，玩表情包，明显是为了流量而来，总是想抢追忆过去的事，难免会让人感到无聊……

  我也陷入了口碑危机，有帕克特。作为中国说唱圈最有实力的说唱歌手之一，凭借去年节目的商誉，还是难免遭遇职业危机——节目表现受到质疑，言行受到批评。 之前是因为在节目中脸不好才没获得好名声，后来是因为在节目中拿出两条项链来争早安。

  对于独座球队的球迷来说，帕克特的表现无疑是“不友好”的。 ”等质疑和抱怨像雪花一样席卷评论区，迫使帕克特不得不改名。

  节目中反派的“道德缺陷”是可以评论的，但这样的偏见不能与说唱歌手本身划等号，然后他们的“过激”行为被放大并转嫁到这些所谓的“反派”身上。 以之前的《方在》为例，虽然节目已经播出了很长一段时间，但当时的事件今天看来仍然具有警醒意义。观众对事实的认知似乎还停留在原来的起跑线上，控制情绪的能力也停滞在“没有长大”的困境中。

  至于所谓的恶人，假如没有一颗坚强的心，他们随时可能会被铺天盖地的网络舆论压垮。也许所有的流言蜚语只能随着节目的结束而慢慢消失。 同样，反派与反派营造的“冲突美学”确实是观众和导演希望在剧中看到的，但“失控”并不代表“失序”。它们之间的平衡，才是更好地发掘说唱综艺魅力的必由之路……