距离《中国有嘻哈》总决赛开播还有将近1个半小时，PG ONE刚刚抵达上海机场，还是一身大家熟悉的装扮：黑色口罩、一顶白色BALENCIAGA鸭舌帽，一件宽大灰色帽衫。这位1994年出生于黑龙江省哈尔滨的红花会成员在微博上已拥有363万粉丝。

  他很快被粉丝们发现，几十米的安全通道被堵了个水泄不通，网友所拍摄的小视频显示，迷妹们“哇哇哇”的叫声和捧着着跑的拥挤现场让身边的三四个保镖都有点招架不住。PG One接下来的行程是飞往美国参加纽约和洛杉矶摩登天空音乐节的演出。

  9月8日大约同样的时间，GAI在微博发布了自己最新的歌曲MV，闲暇之余似乎还和粉丝在QQ群里互动了几句。豆芽Jony-J昨日已抵达香港，准备自己在一场时装秀上的表演，之后他还要飞到西安、成都、上海和镇江准备一场嘻哈音乐趴和三场音乐节的演出。Papi酱的“嘻哈说唱”今日迅速十万加，逗得大家哈哈乐的最后部分，豆芽以彩蛋出现在Papi酱的视频里。9月7日，艾福杰尼在上海参加了土豆之夜“享趣时代”的活动，#艾福杰尼爱吃果丹皮#的梗慢慢的变成了了他的粉丝们茶余饭后的新谈资。

  对于《中国有嘻哈》，处在话题中心的四强已开始新的一段人生旅程。过了9号晚上，对他们来说，新的挑战才刚刚开始。

  数天前，PG ONE的粉丝就开始自发组织起了“反黑活动”，打开新浪微博目前在音乐榜处在TOP1的话题#pgone#，两个关于今天决赛的置顶帖相当醒目，而这个名为“玖玖99事宜通知”的说明更像是这场活动的“最高纲领”，10条需要注意的几点十分清楚地阐述了关于今晚的一切行为。他们就像处在另一个平行时空中，并称这是一场“没有硝烟的战争”。

  像这样大规模的集体行动，在外界看来是一场很鲜明的，粉丝对自家偶像的“自卫活动”。在tag#PG One#中，有的不清楚情况的还在跟着刷#PG One万磁王#，粉丝们到处留言，拜托不要在话题里带wcw这三个字或者首字母。

  不过，在曾经PG ONE的老粉丝眼里，粉丝们为了偶像“做出的种种行动”简直不可理解，甚至刺伤了他们心中纯正的HIP HOP文化。

  这个夏天，一批曾经Underground的嘻哈音乐人通过《中国有嘻哈》强势进入了主流视野。粉丝数量更是已经火速超越了像陈粒、宋冬野、赵雷、李志、痛仰、谢天笑这样的知名独立音乐人和乐队。根据小鹿角智库的统计，微博粉丝超过10万的嘻哈音乐人已超越了35位。曾经圈内要上一次热搜都是一件特别难的事情，但随着他们一夜之间成为了大众的新偶像，随之而来的HIP HOP文化与粉丝文化之间的冲突感也愈发激烈。

  对于这两种文化，站在一条鄙视链上谈论孰高孰低并无意义。不过，对于像摩登天空这样的独立音乐公司来讲，它今年在主流市场的声势已经与往日不可同日而语。

  前一段时间，天天都会有海量粉丝疯狂@摩登天空的官方微博和沈黎晖的微博。“请好好保护红花会，保护老万。”的留言大批量的出现在了摩登天空近期的每一条官方消息下。

  从2005年《超级女声》开始，以玉米、凉粉为代表的粉丝群体就慢慢的开始建立，他们利用互联网关注明星动态，跨地区沟通，并有组织地行动。自那时起，音乐人和他们所属的经纪公司就已经没办法忽视这样的“圈子文化”了。

  以华晨宇的粉丝为例，除了华晨宇全球歌迷会组织，旗下还细分独立出了华晨宇歌迷会北京分会、广东分会、上海分会、湖南分会等等。华晨宇的粉丝们不但可以骂天娱，还可以给出贴近市场的大数据分析报告，指导公司和团队的工作，更是有组织、自发的到处为偶像拉好感......在微博逐渐成熟以后，后援会、粉丝团、反黑站等等慢慢的变成了了年轻一代粉丝集体追星的标配组织，打赏、众筹等行为也深深影响了艺人的内容生产和产品营销。

  虽然独立音乐圈的音乐人与偶像明星不同，但95后PG ONE、吴莫愁和华晨宇有一定相似之处，都迅速在当时借助于一档人气综艺娱乐节目吸引了一批更年轻的粉丝群体，不仅把商业经济价值扩散到了大众市场，更是成为品牌的宠儿，偶像、公司与粉丝之间的互动将更加频繁。今年，摩登旗下的后海大鲨鱼乐队就获得了最佳摇滚乐队的称号，其结果的重要参考标准就是微博数据榜单的综合评定。

  音乐人的身份形象、价值取向和日常生活将会更多地通过不同文化、不一样的粉丝群体展现在大众面前。即使对于独立音乐公司来说，可以不屑于主流市场那一套模式。但现在，粉丝力量已经是音乐人、经纪公司和商业化平台和消费者之间跳不过的存在了。

  从节目播出以来，《中国有嘻哈》就从始至终保持着非常高的热度。截止今日发稿，《中国有嘻哈》的微博线万。今天观察“中国有嘻哈的”微信指数，日环比率仍旧超过了15%。

  从百度指数来看，自《中国有嘻哈》播出后，“嘻哈”一词的热度有了非常迅猛的增长。而且，每一期《中国有嘻哈》播出后，均会带来一次话题热度的小高潮，节目持续不断的热度可见一斑。

  通过节目走红的这批嘻哈音乐人的演出出场费已经从去年的1、2万迅速增长，预计已经有不少于10位音乐人的出场费超过了10万元，有些甚至已达到40万元左右。

  根据小鹿角智库的不完全统计，从2016年—2017年，全国包括嘻哈音乐节、演唱会以及Livehouse演出等共计超过500场。其中2016年超过200场，今年截至到目前为止已曝光的嘻哈演出共计超过310场。

  除了北京、上海等一线城市，广东、四川、陕西、浙江、重庆和云南的HIP HOP演出市场也十分火热。

  前两年，独立的嘻哈演出大多还存在于Livehouse级别，只有个别嘻哈音乐人会出现在综合音乐节的舞台上。从去年摩登天空在12月份广州草莓开设MDSK舞台，再到放学嗨6月份主办的AYO!嘻哈音乐节和9月初万人规模摩登MDSK音乐节，国内的嘻哈演出已经实现了规模上的快速发展。

  同时，8月底消息，在美国迈阿密大获成功的嘻哈音乐节Rolling Loud正在拓展全球事业。今年将在10月和12月去到美国湾区和南加州的Rolling Loud，明年将在中国、日本和英国落地。中国快速膨胀的嘻哈市场已开始引起海外品牌的注意。

  值得注意的是，由于嘻哈音乐的高融合性，今年很多演出都将嘻哈和电音一起来做，包括由王思聪香蕉计划主办的Ultra电音节就已经与《中国有嘻哈》达成了官方合作，阵容中出现了大量的有嘻哈Rapper，其它像水蜜桃嘻哈电音节、北欧电音嘻哈之夜等“嘻哈电音”的混合演出更是十分高频。

  “去年大量拿了钱要做电子音乐节的主办方，为了票房和各种考虑都开始蹭嘻哈的热点。其实电音和嘻哈是两波群体，真正的Raver很讨厌Rapper们出现。”一位近期举办了大量Hip HOP演出的主办方对音乐财经感叹道，“但总的来说，大部分中国人都是在跟风潮，什么时髦跟什么，没有忠诚度可言。”

  主打年轻人市场的品牌纷纷与节目中的嘻哈音乐人合作。从饮食到酒水，从服饰到手机，从游戏电影到移动端的日常工具，从化妆品再到交通工具，包括麦当劳、必胜客、农夫山泉、哈尔滨啤酒、江小白、李宁、阿迪、New Balance、小米、魅族支付宝、钉钉、雅诗兰黛、摩拜……

  目前，一些品牌更多的仅仅是为了蹭热度，并没有真正结合到嘻哈文化的特质和元素中。不过，对此天漠音乐节和龙门阵厂牌的创始人李宏杰有自己的看法，Hip Hop音乐从诞生的那刻起就注定和商业文化是分不开。商业的介入只会让这种音乐的生命力更强，能衍生出更多的变化和可能性。但他也认为，一些像用Rap唱说明书这种低级的商业形式还是越少越好，因为这会过度消费Hip Hop。

  在《中国有嘻哈》后，由优土和巨匠开发的《Show me the money》的中国版可能会在9月份落地，但目前还没有官方消息。此外，由嘿吼APP打造的原创嘻哈音乐真人秀节目《中国说唱》已真正开始启动，预计节目将于2017年下半年利用互联网平台播出，与《中国有嘻哈》不同，节目组将启用Rapper与制作人捆绑晋级的全新赛制。

  除了音乐类节目，《中国有嘻哈》的主创团队将打造一档名为《中国有街舞》的新综艺娱乐节目，并且提名黄子韬、陈伟霆、易烊千玺三人担任固定嘉宾。

  除了网络站点平台方对于嘻哈在综艺方向进一步的开发，一些厂牌也在默默运营和布局，不过新出现的嘻哈厂牌并不多，更多的是属于综合性独立厂牌或其他风格厂牌的布局行为。像网易云音乐这样的网络公司也在积极布局艺人经纪，今年新成立的北京刍音文化有限公司也已经签约了嘻哈音乐人。不过从目前看来，新出现的厂牌更多的是出于抢热度的目的，对于嘻哈厂牌的发展还没有特别清晰的规划，厂牌运营的方法论也还需要更多时间去建立。

  由于市场真正懂得运营嘻哈的人才十分匮乏，除了独立厂牌，嘻哈领域的勇于探索商业模式的公司其实也非常少，大多数公司还处在种子轮和天使轮融资的发展阶段。

  2015年创新工场和真格基金投资了涂鸦内容创作以及衍生品开发服务提供商涂手，去年，盈动资本和娱乐工场先后投资了街头文化潮流社区InStreet。进入2017年，两家嘻哈文化内容运营商比达传媒和普普文化分别获得了普思资本的数千万元A轮融资和胡海泉以及青瓦资本667万元的战略投资。

  需要注意的是，除了以上公司，大部分完成融资的公司则以街舞培训和嘻哈文化资讯的业务为主，真正围绕嘻哈内容做线上运营及线下活动的只有普普文化、比达传媒、放学嗨以及嘻哈融合体4家。显然，当前的运营主体还十分少，嘻哈市场距离成熟期还有非常长的路要走。